"Музыкальная академия". 1993. №1

(друкується з незначними редакційними скороченнями)

Юрий Чекан

Контуры фестиваля

"Киев Музик Фест'92" разворачивался в нескольких измерениях: "обычные" фестивальные концерты сосуществовали с акциями "Международного форума музыки молодых"; классическое наследие звучало рядом с мировыми и украинскими премьерами; Второй конкурс композиторов имени Марьяна и Иванны Коць1, посвященный трагической теме Голода-геноцида 1932—1933 годов, и — параллельно — шоу американской поп-группы...

Калейдоскоп, мозаика, эклектика? Не исключено. Но — и концентрированное отражение многоликости повседневной музыкальной жизни. И — возможность выбора программы на любой вкус (даже самый непритязательный), ориентированность на разного слушателя. И — как результат — присутствие публики в залах! Последнее — отнюдь не гипербола; на всех концертах слушатель был, а некоторые, как, например, заключительный, оказались аншлаговыми.

Фестивальные измерения существовали "в разных временах". В дневных концертах звучала камерная музыка (в том числе молодых композиторов), в вечерних — симфонические программы. Но все же, несмотря на такую "разведенность", случались и пересечения. К примеру — исполнение вокально-симфонической композиции "Обпалена мальва" Г.Овчаренко. Во-первых, это конкурсное сочинение; во-вторых, автор молода, совсем недавно закончила Киевскую консерваторию; и, наконец, самое главное — "Обпалена мальва" стала одной из наиболее запоминающихся премьер фестиваля. Все сказанное дает основания взглянуть на услышанное с названной "точки пересечения", затронуть лишь ту проблематику, которая спровоцирована ею.

Итак, прежде всего конкурс. Его тематическая направленность, предложенная фундатором фестиваля М.Коцем, предопределила характер слушательского восприятия: скорбь, трагедия, траур. В этом смысловом поле и разворачивалась композиция В.Бибика "Плач и молитва", получившая вторую премию (первая не присуждалась). От стона, вздоха к причитанию — вот эмоциональные координаты первого раздела; далее псалмодические интонации, вырастающие из "гула тревоги", еще более конкретизируют стержневую идею произведения.

В подобную тематику совершенно не вписалось произведение американца Дж.Э.Леннона "Spectra" — выдержанное в умеренной "эмоциональной температуре", профессионально добротное, но непонятно, по каким критериям включенное в конкурсные программы. Правда, остальные сочинения (на второй, открытый тур было допущено всего шесть из поданных двадцати) находились в зоне слушательских ожиданий. Доминировал здесь трагический эмоциональный тонус, широко использовались общеупотребительные лексемы скорби, встречались банально-предсказуемые стереотипы, — например, сочетание иллюстративно-агрессивных ударных и ламентозного мелоса, ставшее основой композиции поляка З.Багинского "Threnody", получившей тем не менее третью премию, и симфонии "Рrо mеmoriа" киевлянина Г.Ляшенко...

Сочинение самой молодой участницы конкурса, уже упомянутой Г.Овчаренко, было, так сказать, "попаданием" в конкурсную тематику. Если добавить, что автор удачно избежала при этом натурализма, композиционных и интонационных штампов, предложила художественно убедительное решение темы, — то присуждение ей специальной премии представляется совершенно закономерным. Поэтому хотелось бы остановиться несколько подробнее на данном сочинении.

Это масштабная трехчастная композиция для чтицы, дисканта, солирующей флейты, хора и симфонического оркестра. Первая часть, с ее приглушенными звучаниями вызывает зримые, но мрачные пейзажные аналогии: замирающие шорохи и холодные флажолеты струнных, "далекие" голоса дерева, таинственно-угрожающие glissandi рояля, шелест и шипение-завывание хора, — все рисует жутко-ирреальную, мертвенную картину. Эмоционально-смысловые параметры второй части определяет ламентозное sо1о флейты. Это — стон, плач, рыдания, одним словом, концентрированное выражение скорби в индивидуально-личностном преломлении. Третья часть "взрывает" эмоцию, выводит действие из личного измерения во "вселенское" (колокольность, медь, динамика). В конце — вновь на фоне объемного пространства, "подсвеченного" скорбными стенаниями флейты, — одинокий и беззащитный детский голос: "Господи, не дай перемерти"...

Произведение прозвучало в интерпретации оркестра Гостелерадио Украины (дирижер В.Сиренко), хора "Фрески Киева" (руководитель А.Бондаренко). Партию дисканта исполнил Ю.Цимбалюк.

"Обпалена мальва" написана на верлибры Валентины Отрощенко. В верлибре, как известно, смысл концентрируется на уровне слова (в отличие, например, от прозы, где концентрация смысла большей частью происходит на уровне предложения, фразы). Поэтому очень важными для понимания концепции целого являются слова, выходящие на первый план (произносимые чтицей, скандируемые хором, интонируемые дискантом). "Поднятые", выделенные, они становятся символами, намечают пунктир зрительных, художественных, общекультурных ассоциаций, "подсказывают" расшифровку контекстного значения общеупотребительных образов и метафор.

Такое повышенное внимание к слову, "литературность" характеризовали многие сочинения, прозвучавшие на фестивале. Здесь были, в частности, традиционные программные названия, направляющие слушательское восприятие в русло, необходимое автору. Зримая конкретность, скажем, характеризовала образы струнного Трио №1 "Восемь трагических картин" В.Губы, посвященного памяти жертв Голодомора. В очерченной названием эмоциональной сфере разворачивалась "Mistiса sоnоrеs" для альта и фортепиано И.Тараненко. Были и названия, отсылающие к тому историко-культурному пласту, с которым резонирует данное произведение, как, например, превосходная фортепианная композиция А.Щетинского "Хвалите имя Господне" или "Quasi unа sоnаtа" для контрабаса и фортепиано С.Шустова...

Очень интересной показалась симфония для двух солистов "Ноmо ludus" В.Рунчака...

Наряду с повышенным вниманием к слову, вербальному смыслу, включающемуся на равных правах в интегрированное содержание произведений, на фестивале прозвучал и опус, автор которого декларативно отказалась от него. Речь идет о произведении Л.Юриной "Рао ноала" для сопрано и камерного оркестра. Звукосочетания, положенные в основу вокальной партии (солистка — Н.Степаненко), подчеркивают собственно интонационную выразительность каждого мелодического оборота; эта музыка предельно насыщена чувственной экспрессией, хочется сказать — женственной страстностью.

...Чего мы ждали от фестиваля? Праздника музыки. И он состоялся.

ГАЛИНА СТЕПАНЧЕНКО

Из 24-х фестивальных концертов только один был посвящен современной украинской хоровой музыке. Это при том, что на Украине появилось целое созвездие певческих коллективов, которые, завоевав на конкурсах международное признание, могли бы представить не одну яркую программу! Я позволю себе назвать некоторые из них: "Фрески Киева" (художественный руководитель А.Бондаренко), "Звоны" (художественный руководитель Д.Радик), Николаевский женский хор (художественный руководитель С.Фоминых), Харьковский камерный хор (художественный руководитель В.Палкин), Житомирский камерный хор (художественный руководитель О.Вацек), "Щедрик" (художественный руководитель И.Саблина). Имея такую обойму прекрасных коллективов, дирекция фестиваля могла бы показать целый ряд новых партитур. Это, безусловно, заинтересовало бы зарубежных гостей и подняло бы престиж "восходящих" звезд.

В результате отбора на единственный фестивальный хоровой концерт попали ансамбль "Свят-коло" В.Степурко, хор Телерадиокомпании Украины (художественный руководитель Т.Копылова), камерный хор "Киев" (художественный руководитель Н.Гобдыч). Интересную программу ансамбля из Макаровского районного дома культуры мы не услышали из-за болезни его артистов. Таким образом, даже единственный концерт оказался усеченным. Что же мы услышали?

Два мастерских коллектива с интересной программой!

Концерт показал как бы две линии современного хорового исполнительства. Первая — это, условно говоря, линия детского искусства. С огромным вниманием публика, пришедшая в Органный зал, слушала сочинения, спетые детским хором Телерадиокомпании Украины. В его исполнении прозвучали произведения И.Кириллиной, М.Карминского, В.Птушкина, М.Шуха, В.Степурко, Б.Фильц. Проникновенно интерпретировали маленькие певцы хоровую миниатюру В.Степурко на слова Тараса Шевченко "Над Дніпровою сагою". Полифонические приемы в этой пьесе помогают лирически окрасить музыкальную акварель. Особенно привлекательна динамическая гибкость в исполнительской манере коллектива. Именно благодаря выразительным градациям нюансов (от mр до ff) создаются "прозрачные" звуковые оттенки.

Просветленным характером отмечено произведение И.Кириллиной "Молитва Пречистой Деве Марии" для голоса, хора и органа. Возвышенное звучание вокальных партий как бы парило под сводами зала. Эта композиция — яркий пример наполнения традиционных церковных жанров современным интонированием. И.Кириллина в прекрасно отточенной форме выразительного вокализа передает всю страсть обращения к святому символу веры — образу Пречистой Девы Марии. Дирижер сумел соединить волнующие интонации мольбы с образом тихой восторженной одухотворенности.

Б.Фильц — автор очень разноплановый. Характерная черта ее творчества — тонкое понимание фольклорных особенностей. В концерте прозвучал новый хор композитора "Ой Купало, Купалочко". Красота голосоведения в нем идет от приема народного исполнительства и сочетается с разнообразием полифонических приемов. Прекрасно ощущая тембровую колористику, Б.Фильц создает яркую звукописную миниатюру.

Наиболее сложным по своей структуре было произведение В.Птушкина — Кантата на стихи поэтов эпохи Возрождения; кроме хора здесь "задействованы" солист и ансамбль труб. К сожалению, это произведение еще, как говорится, не впето, ансамбль медных не всегда звучал слаженно. Если бы было больше репетиций, то кантата, вероятно, выиграла бы и в драматургическом отношении (контраст частей в темповом и динамическом плане был спорным)...

В прекрасном исполнении камерного хора "Киев" прозвучали духовные произведения К.Стеценко, Н.Леонтовича, П.Чеснокова. "Киев" — коллектив молодой, в нем 18 человек; это настоящий хор солистов, обладающих уникальными голосами. Недавно артисты с успехом гастролировали в Германии.

У коллектива обширный репертуар. Одну из важнейших его частей составляют обработки народных песен. На фестивале прозвучала оригинальная обработка А.Некрасова "Розкопаю я гору". При помощи игры тембральными красками композитор добился колоритных акустических эффектов. А "Щедровка" Ю.Алжнева — пример яркого претворения приемов и народной композиции, и народного пения для создания блестящей жанровой картинки.

Особо следует выделить в программе концерта исполнение семи частей из Литургии Л.Дычко — известнейшего украинского композитора. Гость фестиваля — А.Эшпай (Россия) в интервью украинскому телевидению дал высокую оценку этому произведению, отметив мастерство его автора. Как известно, Л.Дычко всегда уделяла огромное внимание хоровому жанру. Оратории, кантаты, миниатюры, фольклорные обработки, — и в каждом произведении ее неповторимая индивидуальность, яркий композиторский почерк. К сожалению, две Литургии мастера не были полностью исполнены, но прозвучавшие фрагменты одной из них свидетельствуют о произведении глубокого философского и эмоционального звучания, обладающего необыкновенной силой воздействия. Музыка Литургии — ярчайший пример синтеза лучших традиций профессионального хорового письма и песенной культуры украинского народа. Прекрасные страницы хоровых концертов Д.Бортнянского, А.Веделя, М.Березовского, Литургий П.Чайковского, С.Рахманинова, К.Стеценко, А.Кошица, Н.Леонтовича, безусловно, оказали влияние на создание этого произведения.

Л.Дычко — композитор современный; впитав все лучшее, что сделано в хоровом жанре предшественниками, она обогащает свою палитру разнообразием средств, выработанных в XX веке. Она нашла своеобразную органику звучания произведения в целом, наполнила канонические тексты, ритуальные эпизоды выразительным современным интонационным содержанием. Экспрессия чувств подчеркнута в старинных напевах обостренным звучанием вертикали, особый драматизм ощущается в полифоническом развертывании тем, сонорно-парящие аккордовые комплексы создают необычный акустический фон. Хору "Киев", его дирижеру удалось раскрыть замысел композитора, и слушатели были потрясены величием музыки, которая несет людям добро, милосердие, покаяние. Как хотелось бы на следующем фестивале услышать Литургию полностью и вообще шире познакомиться с разнообразным хоровым искусством Украины!

Почему бы вообще один из будущих "Киев Музик" не посвятить хоровой музыке? Мне кажется, что творческие возможности это позволяют; позволят ли, правда, возможности экономические? Все сложно в наше время, но проведенный фестиваль свидетельствует, что при энергии, инициативе дирекции, оргкомитета, спонсоров, Союза композиторов Украины, Министерства культуры — возможен и реален этот прекрасный праздник современной музыки в нашем прекрасном и многострадальном Киеве...

Еще одно впечатление от фестиваля — исполнение "Stаbаt Маtеr" Дж.Россини хорами "Думка" (художественный руководитель Е.Савчук) и камерным хором города Сент (Франция; художественный руководитель М.Ляплени). Это исполнение стало событием в культурной жизни наших стран. За прошедший год после второго фестиваля камер- ный хор Сента и капелла "Думка" обменялись концертами и готовили ряд совместных премьер как во Франции, так и на Украине. Е.Савчук выезжал для репетиций во Францию. И вот перед нами результат плодотворного сотрудничества. Хотелось бы в дальнейшем эту большую работу услышать с более качественным ансамблем солистов. Возможно, для таких исполнений нужно больше репетиций. Как бы то ни было, содружество украинских и французских коллег — знаменательное явление. Вот к каким художественным результатам ведут творческие контакты, которые зарождаются на "Киев Музик Фесте"! Исполнение "Stаbаt Маtеr" Дж.Россини хорами Украины и Франции — яркое подтверждение того, сколь необходимы международные музыкальные фестивали в Киеве.

И в заключение хотелось бы еще сказать, что прошедший фестиваль стал серьезным событием в международной культурной жизни благодаря огромным усилиям его организаторов: музыкального директора И.Ф.Карабица, продюсера Вирко Балея (США), директора Центрмузинформа Украины В.С.Симоненко. Он стал праздничным, красочным потому, что и композиторы, и исполнители, и слушатели увидели в открывшихся международных контактах культуры путь к духовному возрождению.

БОГДАН СЮТА

"Киев Музик Фест" включал почти полтора десятка камерных концертов. Из них семь — в рамках "Международного форума музыки молодых". Для восьми фестивальных дней немало. Как видим, камерные жанры продолжают занимать в творчестве композиторов — и украинских, и зарубежных — одно из видных мест.

Благодаря высокому художественному уровню отобранных произведений, а также искусству исполнителей залы были на удивление полными. И это несмотря на то, что камерные концерты проводились в утреннее и дневное время! Закономерно возникает вопрос: что же интересного и нового можно было услышать в программах, вызывавших такой недюжинный интерес?

Начну с концертов "Форума молодых" — более многочисленных и разнообразных. В них прозвучали сочинения композиторов Украины, других стран бывшего СССР, Восточной и Западной Европы. Сразу же отмечу, что хорошо показала себя композиторская молодежь Украины. Уже в первой программе прозвучала "Ария пассионе" для камерного оркестра И.Щербакова — яркое, насыщенное, остроэкспрессивное сочинение незаурядного автора, исполненное Камерным оркестром Киевского СК под управлением В.Рунчака. Широкий размах, крупный мазок, пронизанность ткани симфоническим развитием, выразительные монологи человеческого голоса (трактованного инструментально) и солирующей виолончели (С.Пилькевич) передавали масштабность замысла, эмоциональную наполненность музыки.

Яркие произведения украшали почти каждый концерт. Так, безусловной творческой удачей стал Квартет для саксофонов молодой киевлянки А.Гаврилец. В развернутой трехчастной композиции изобретательно использованы возможности инструментов. Здесь и мастерски выписанная подголосочная полифония с удачной находкой — разрастанием фактуры (первая часть), и живая мотивная разработка, и широкие интервалы коротких реплик отдельных инструментов в соединении с джазовыми синкопами и имитационными построениями в сложных вертикально подвижных контрапунктах (вторая часть), и игра красками, использование темброво-артикуляционных ресурсов с пространственно организованной полифонией сольных эпизодов в финале. Драматургия — цельная, хорошо продуманная и взвешенная. Нельзя не отметить и мастерства исполнителей — участников Киевского квартета саксофонов (руководитель Ю.Василевич).

Глубиной мысли, выверенностью и целесообразностью выразительных средств отмечено уже упоминавшееся сочинение А.Щетинского "Хвалите имя Господне". Генезис его мелодики выводится из древних монодических напевов в органическом соединении с современным гармоническим языком. При этом — никаких внешних эффектов. Глубокое проникновение в сферу духовного сочетается здесь с точной логикой построения формы и богатыми темброво-динамическими находками. Возможно, произведение прозвучало очень выигрышно еще и потому, что исполнителем был сам автор.

Довольно интересна и симфония для двух солистов В.Рунчака. Посвящение этого масштабного трехчастного произведения Моцарту, а также заключительный позитивный ответ на вопрос "Волшебны ли флейты?" (с использованием голоса), прозвучавший ранее, еще полнее подчеркивают главную идею сочинения: утверждение созидательного "Я" человека-творца в современном мире. Симфония эта, несмотря на необычность жанрового решения, свидетельствует о богатой творческой фантазии автора, свободно владеющего современной композиторской техникой.

Поистине чудесным заключительным аккордом последнего камерного концерта форума стали кантата Ю.Ланюка на стихи Сен-Жон Перса "Пение для равноденствия" (текст на языке оригинала) и кантата А.Козаренко для народного голоса и камерного оркестра "Пять свадебных причитаний из Покутья". Обе кантаты были исполнены музыкантами Львовского литературно-музыкального театра "Судьба". Среди немногочисленных камерно-вокальных партитур форума эти две выделялись безупречным чувством вкуса, выверенностью выразительных средств, стройностью драматургии, своеобычностью композиторского письма.

В том же концерте прозвучала блестящая миниатюра для камерного ансамбля "Estiguendo" Р.Реваковича (Польша). Написанное десятилетие тому назад, произведение не утратило свежести звучания, привлекает изысканными тембровыми соединениями ударных с духовыми и струнными, захватывает отточенностью и лаконизмом высказывания.

Не менее интересными авторами показали себя донечанин М.Шух ("Виа долороза") и киевлянин Н.Ковалинас ("Концертино—1991" для фагота и девяти виолончелей). Но подлинно выразительное начало в обоих сочинениях, к сожалению, не нашло достойного продолжения и развития. Цельности эстетических впечатлений мешала также некоторая "перетянутость" композиций.

Слушатели познакомились с целым рядом камерных сочинений зарубежных авторов (помимо упомянутого Р.Реваковича). Интересными показались "Песнопения" Г.Коларовски с использованием народных напевов Македонии в богатом полифоническом оформлении, а также камерный концерт Д.Литтла из Нидерландов для 14-ти солистов "Fractal harmonias", где атмосфера виртуозной игры сочетается с точным математическим расчетом формы и тембровых соотношений. И, безусловно, околдовала слушателей филигранная отточенность миниатюрного трио "Аеr" Б.Фуррер (Швейцария)...

Яркие встречи с камерной музыкой предлагали и собственно фестивальные концерты. Одно из событий — первое исполнение Диптиха для струнных М.Скорика. Сочинение мастера продемонстрировало свежесть чувств, отточенность формы, совершенство драматургического замысла.

Запомнилось также новое произведение В.Губы "Восемь трагических картин". Медленные, проникновенные мелодии картины "Плакучие ивы", богатая полифония и тревожные флажолетные звучания картины "Возле колыбели" или до глубины души пробирающий "плач" инструментов в картине "Причитания" — все это создает в представлении слушателя насыщенную болью панораму ужасной народной трагедии Голодомора.

Возможность ознакомиться с современной музыкой канадских композиторов предоставили артисты, наши гости из-за океана Л. и И.Жук (фортепианный дуэт). Они предложили слушателям и премьерное исполнение оригинального сочинения для двух фортепиано Г.Ляшенко "Idem per idem".

В концертах прозвучало также много современной и классической зарубежной музыки (Бернстайна, Дебюсси, Малера, Моцарта, Р.Штрауса и других). Это понятно: ведь исполнителями были действительно музыканты высокого класса, коллективы единомышленников с широким репертуаром. Это кларнетисты П.Ахонен (Финляндия) и Х.Свимберг (Бельгия), органист Т.Брандмюллер (Германия), саксофонист М.Леонард, дирижер В.Балей и скрипач Ю.Мазуркевич (США), скрипач Э.Идельчук, фаготист А.Ткачук и виолончелистка М.Чайковская (Россия), а также артисты Украины: Камерный оркестр Киевского СКУ (дирижер В.Рунчак), ансамбль солистов Украины "Киевская камерата" (дирижер В.Матюхин), оркестры Киева и Днепропетровска, струнный квартет Одесской филармонии, члены "Общества молодых исполнителей", камерный хор "Киев", Киевский квартет саксофонов.

Как видим, третий "Киев Музик Фест" умножил свой художественный потенциал, по крайней мере в камерных жанрах, и достиг значительной высоты. Можно лишь порадоваться за авторов, исполнителей и организаторов, которым удалось осуществить задуманное на таком хорошем уровне.

СВЕТЛАНА МОВЧАН

Одной из самых интересных страниц фестиваля, если говорить о нем как о части той культуры, которую он представляет, стали симфонические программы.

Небольшой экскурс в предмет разговора. Последовательность концертов четко отразила драматургию фестивального "действа". Ее определили три программы, которые, по-видимому, мыслились как лучшие, ибо проводились они в Киевском оперном театре — наиболее престижном концертном зале Украины, что уже само по себе обеспечивало аншлаги. К тому же и оркестр оперного считается одним из ведущих.

Открытие "Киев Музик Феста'92" воспринималось как интригующая заявка, рельефно обозначившая репертуарный "имидж" фестиваля. Здесь прозвучали произведения композиторов из разных стран, каждое — было премьерой: симфоническая элегия "Ворзель" Л.Грабовского (украинский мастер ныне живет в США), Концерт для кларнета Л.Башмакова (Финляндия), "Молитва Катерины" — концерт для чтеца, детского хора и оркестра И.Карабица (Украина) и, наконец, "Учение о гармонии" Дж.Адамса (США), блистательно завершившее первый фестивальный день.

Шестой симфонический вечер, который находился в "точке золотого сечения" фестиваля, стал кульминационным, хотя и обнаружил резкую двойственность. Он, казалось, "раскололся" надвое. В "худшей" половине очутился Концерт для фортепиано с оркестром Равеля, который почему-то не совсем удачно исполнил пианист Э.Ф.Н'Кау (Франция), давно зарекомендовавший себя у киевской публики как тонкий интеллектуальный музыкант. Однако блестящая игра оркестра под управлением В.Кожухаря донесла до слушателя прекрасные страницы равелевского концерта. "По ту сторону успеха" оказался и "Крик Земли" П.Скалцорпа — одного из крупнейших австралийских композиторов: сочинение сняли по причине отсутствия времени для репетиций. И это тем более обидно, что дирижировать должен был Т.Кучар, молодой австралийский музыкант, очаровавший публику виртуозным исполнением Сюиты из оперы "Порги и Бесс" Дж.Гершвина. Впрочем, это уже в "лучшей" половине концерта, где, помимо Гершвина, прозвучала Пятая симфония В.Сильвестрова, неожиданную и спорную версию которой представил дирижер В.Балей (США). И хотя многие отметили некоторую слащавость и отсутствие психологической глубины, эти качества были с лихвой компенсированы внешним блеском и почти зрелищной эффектностью исполнения.

Заключительная программа у большинства вызвала некоторое недоумение. "Lосаl musik" В.Циммермана (Германия) — произведение, выдержанное в традициях музыкального минимализма и многим показавшееся весьма интересным, "оккупировало" целое отделение, несколько утомив публику. Первый концерт для скрипки с оркестром В.Балея оказался вполне заурядным, хотя и добротным сочинением. Концерт для виолончели с оркестром английского неоромантика Э.Элгара заставил слушателей сочувственно и даже восхищенно наблюдать за тем, как солистка М.Чайковская с изумительным мастерством пыталась вдохнуть жизнь в произведение, казавшееся мертворожденным со времени появления на свет (1919). Справедливости ради следует сказать, что в этом поединке М.Чайковская почти одержала победу. Заключительный концерт вообще мало походил на финальную реплику "Занавес!" и производил скорее впечатление многоточия... Мнения по этому поводу были различными: одни называли его остроумной провокацией, другие — провалом, впрочем, беззлобно и даже с улыбкой. Фестивальное симфоническое "действо", таким образом, завершилось вполне в духе современной драматургии: оригинальным "non finitа".

О двух программах, прозвучавших в Большом зале Оперной студии консерватории, необходимо упомянуть особо. Мы услышали произведения, представленные на Второй международный конкурс имени его учредителей Марьяна и Иванны Коць. Напомню: именно по их инициативе конкурс был посвящен Голодомору 1932—1933 годов. Третий конкурс предполагается посвятить катастрофе на Чернобыльской АЭС. Это обстоятельство заслуживает отдельного разговора.

Дело в том, что посвящение конкурса в рамках "Киев Музик Феста'92" в каком-то смысле сыграло злую шутку почти со всеми участниками, так как истолковано было слишком "близко к тексту". Избежать очевидной "ангажированности" удалось лишь двоим из шести: В.Бибику (Украина) и Дж.Э.Леннону (США). Первый представил на суд публики "Плач и молитву" — произведение если не оригинальное по теме (в общем конкурсном контексте), то честное, искреннее и художественно убедительное. Второй — очаровал "лица необщим выраженьем", хотя музыка его далека от того, что можно было бы назвать шедевром. Премии Леннону, конечно, не досталось — по вполне объективным причинам. Хотя его непритязательная стилизация под музыку 30—50-х годов внесла в состязание пикантный "мажорный" акцент. Впрочем, конкурс лишь наглядно продемонстрировал малоприятную тенденцию, присущую, к сожалению, нашей художественной культуре в целом, в том числе и музыкальной. Корни этой тенденции — во вчерашней привычке к идеологическому ангажементу, в почти рефлекторной готовности "дать точные творческие ответы на очередные задачи искусства". Что ж, сегодня право на трагедию имеют все. Это когда-то, в 30-х годах, да и позже, его приходилось отстаивать в унизительных "дискуссиях о советском симфонизме". Но вот что обидно: беззастенчиво тиражируемая "трагедия" все чаще вырождается в банальную мелодраму, где апробированным является все — от штампованных, узаконенных еще в XVII веке "интонаций стона" до концепционных клише. Опасная грань: одно неискреннее, неталантливое движение — и все обратится в пародию, в фарс, где действуют принципиально иные законы жанра, и разговор о святынях станет кощунственным. Впрочем, к фестивалю этот разговор имеет отношение лишь постольку, поскольку он, как и подобает любому серьезному культурному явлению, представляет собой своеобразный "срез" проблем, существующих в художественном творчестве сегодня.

Фестивалю только три года, а он уже стал реальным событием в музыкальной жизни Украины, а также ближнего и дальнего зарубежья. Думается, впереди достаточно многообещающая перспектива: об этом свидетельствуют энтузиазм отечественных и интерес зарубежных музыкантов, расширение профессиональных связей, внимание спонсоров. Можно выразить сожаление, что симфонические афиши нынешнего фестиваля не включали имена композиторов, творчество которых дает убедительное представление о реальном уровне симфонического искусства на Украине. Не были исполнены произведения Е.Станковича, Б.Буевского и других лидеров украинского симфонизма. Но это — скорее пожелание в адрес Четвертого "Киев Музик Феста". Тем более, что — скажем еще и еще раз — одной из прекрасных сторон фестиваля является его "разомкнутость", открытость, европейская, а шире — общемировая репертуарная ориентация. Это — чудесно, ибо не имеет ничего общего с "хуторянским" пониманием культурной самостоятельности.

Хочется напомнить о ситуации, сложившейся в культуре Украины в связи с острейшим кризисом внутри нашего Союза композиторов. Идет безусловно болезненный процесс. И в ожесточенных спорах "щепки летят" и в адрес фестиваля. Многим эта ситуация слегка напоминает конфронтацию РАПМ и АСМ (последняя аббревиатура ассоциируется у большинства с направленностью "Киев Музик Феста"). Может быть, нам следовало бы стать терпимее, мудрей относиться к нашим культурным приобретениям? Тем более, что "Киев Музик Фест" на сегодняшний день — лучшая, да и, пожалуй, единственная на Украине акция в сфере академической музыки, которая имеет полное право на статус международного явления культуры.